让儿童画开启孩子的创造之门
在陈鹤琴先生的“活教育”的原则中认为“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”但是现在很多人都把儿童美术教育简单的理解为教孩子“学画画”（由不会画到会画、由画不像到画得像），评价幼儿的作品也欠科学性。
如：一次美术课上，孩子们正在专心作画，可教师却按照备课计划，选几幅自己认为好的，幼儿完成的作品开始讲评，而另一部分幼儿，只好在教师的强令下停笔，可又有谁在看在听呢？有的烦燥不已，意犹未尽，有的说笑打闹，。。。。。。在这种情况下，教师在对少部分作品评价并给予表扬的同时，严重地打击了大部分孩子的积极性，使他们对绘画的热情降低，对自己的作品丧失信心。我认为这种做法在幼儿绘画指导中应杜绝，应鼓励孩子发现问题，探索新事物。孩子因为不懂，在探索的过程中犯一些错误是正常的，有的孩子在纸上尽情的画，涂满了横线、竖线、斜线、曲线……，看也看不懂，可是孩子们却高兴极了，他们一边画一边说：“这是山，这是水，这是我们的小伙伴。”儿童眼里的世界是非常有趣的。如果不是这样，那么我们的艺术教育就失去了应有的价值。即使我们认为孩子画的是错误的，或者有不恰当的一笔，作为教师，都应该正确的进行引导，哪怕是不小心画错的线条我们都可以引导孩子对它进行装饰，丰富我们的画面。
又如：我们，在不能读懂幼儿的画的情况下，对孩子的作品评价大而化之，这大大影响幼儿创造性思维的发展。究其主要原因，是因为很多时候，我们没有用一颗童心去感悟幼儿的作品。一幅儿童画，就是一个幼小心灵的探索。现实生活在孩子们的幼小心灵里留下许多美好的印象，形成了他们独特的体验和感受，使他们获得了大人们所体验不到的生活情趣，他们的画也因此而透露出一股天真浪漫的稚气。所以我们应该给孩子一个自由的想象空间，去描述周围的一切。因此，通过他的方式表现出来的东西可能会和现实差别很多。比如四岁孩子画了一幅画，画了很多的树，全都是是五颜六色的，这时候，我们应尊重孩子的创意，鼓励他继续画下去。如果老师说：“树不是彩色的”，并且马上教孩子把画改过来。这时孩子可能对绘画就不再感兴趣了，会觉得很沮丧，极力让自己的认识和我们达到一致，在我们的“指导”下，孩子没有了自由想象的空间，其实往往在这种时候，我们根本就没必要去纠正孩子那些超常规的想象。画画是孩子表达自己感情的一种方式，如果长期受到限制，他学会的只可能是“依葫芦画瓢”。
不管是老师或者是家长，首先我们应该正确认识儿童画：
“你这画的什么呀，乱七八糟的”、“老师，你多教教我的孩子，画得一点都不像，难看死了。”这种情况现在很普通，他存在于个别老师和大部分家长身上，其实只拿像与不像作为评价一幅儿童画的好坏标准，给人才的培养带来一个又一个的失误，伤透了一些孩子的心，幼儿的人生才刚刚起步，周围的一切对他来说都是新鲜的，他会用好奇的、探索的、创造的甚至是破坏的眼光看待这一切，给他一个自由，或许他的一些想法和做法是可笑而不可理喻的，所以，画出来的形象荒诞、奇特、不合常理，但这正是儿童画的可爱之处，他们正是在自己的幼稚的做法中，慢慢地认识世界，慢慢地成长起来。它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。我们应该知道，儿童画更多的像玩一场游戏，这种“不像”的画正是幼儿自娱自乐的产物，是真、善、美的体现，而正是这种游戏启迪了他们的心智，培养了他们的个性品质，想象力和创造力。教师和家长应该珍惜和爱护幼儿的这一特征，不要总在“形”上做文章，评价“像不像”、“美不美”，应该遵循他们年龄发展的规律，循序渐进，善于理解和尊重他们的心理特征。只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，教师和家长就不要过分挑剔。只有孩子充分发挥了想象力，做到了敢想、敢画，才有可能画出真正的儿童画。
二、我们应该注重幼儿创造力的培养。
1、幼儿美术创作的主要特征是表达自己的稚嫩而纯真的内在情感。因此，我们的评价方法对幼儿的想象和创造的再现与诱导很重要。首先，不能简单地用“再现、写实、逼真”这样的标准来评价幼儿美术作品，而应从创造的新颖性、独特性及绘画技能表现等方面来评价。对作品的评价应注意幼儿的个体差异，不宜采用幼儿与幼儿之间的横向比较，应从其个人的发展水平来评价。
2、尽量从正面评价所有幼儿的作品。千万别说“一点也不象”或类似的话。因为童年时代特有的想象、创造能力一经压制很难再萌发。因此，不管幼儿画什么，老师和家长都应鼓励幼儿独立想象和创造，尽量与众不同，尽可能充分地发挥想象力。因为一件作品我们成人看来或许没什么，而孩子却是认真的。幼儿的创造力培养，是渗透在一日活动中，融入教学活动中的，我们应抓住发生在幼儿身上每个能激起他们思考、想象以及他们感兴趣的事、物、情景，让幼儿内在的释放出来。我们要充分尊重幼儿，始终保持积极、鼓励、赞许的态度，使幼儿敢想、敢为，能极大的发挥潜能。幼儿好奇心强，想象大胆，在他们充满童真的、稚气的想法中，都隐藏着创造性，我们应及时的发现并精心的培育。
3、尊重幼儿的个性。
鼓励幼儿的奇思妙想、好奇心，善于发现每一个幼儿的兴趣倾向，及思维的闪光点，让每个幼儿在原有的水平上都得到有效的提高。任何一个幼儿只要拿起笔来，当画第一笔时，他的创造性思维就开始启动了，不管他画的怎样，教师都给予积极的鼓励和表扬。对于不敢大胆画的幼儿，除了进行积极的引导以外，还要肯定的告诉他们：你能画好，你一定能画好，老师相信你。要善于发现幼儿作品中的精华所在，表现出接纳、赞许的态度，只有这样才可能和幼儿沟通。
4、尊重个体差异。
一个班的孩子，同一年龄阶段的孩子，其绘画水平也不可能是在一条线上，个体差异在任何教育活动中都存在，在绘画中也不例外，有的聪明灵活，有的思维较呆板，绘画作品也就千姿百态。我们要善于发现每个孩子的点滴进步，给予正确的评价，促进整体提高。
新《纲要》让我们领悟到，开放性教学给幼儿自由，还孩子本色，激发幼儿学习的自觉性、主动性、创造性。每个幼儿都可以自由地画出他们心中的故事，表现他们的个性和他们心中的那片净土。