让孩子画出心中的画
绘画活动是孩子们较喜欢的活动也是发展孩子想象力、创造力的有效手段，然而怎样充分利用绘画活动促进幼儿个性的发展呢？传统的幼儿绘画是以训练技能技巧为主的范画教学，这种教学不要求幼儿开动脑筋，只要求他们按照教师的画法步骤临摹，这种模仿画的弊端是显而易见的。而纲要精神提出“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向”，“应支持富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，上学期我依据《纲要》的指导要点，为激发幼儿绘画兴趣，在指导幼儿绘画过程和评价幼儿作品上做了一些尝试。
一、指导幼儿的绘画过程
1、幼儿的知识和能力是由经验中来的，特别是绘画活动更离不开幼儿的直接经验，他们的绘画内容来源于自然、来源于生活，更贴近幼儿的真实生活，所以我注重创设让幼儿运用自己的感官，动手动脑，去观察、体验和感受，去获得很丰富的直接经验。陈鹤琴先生认为“大自然、大社会是我们的活教材。”他主张让孩子“多到大自然中去直接学习，获取直接的体验。”让大自然启发孩子的想象力。因此，我常常带孩子走出活动室，看看美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物、发现周围生活中的废旧物等等，这样孩子的兴趣一下子就会被激活，想象也就随之迸发。在大自然中孩子们主动探索知识、积极参与活动，可见大自然不仅增添了孩子们的知识和经验，也促进了他们智慧发展，丰富了孩子们的整个精神世界。
2、兴趣是最好的老师。有了兴趣，幼儿才会主动思考，并自学采取行动。教师应该尊重幼儿的兴趣，并在幼儿的兴趣点上挖掘具有教育价值的内容，使幼儿获得有关经验，体验成功，树立自信心。在日常工作中我有这样的体会，当幼儿对教师安排的内容不感兴趣时，即使老师想方设法引导他们，其结果都不得不很理想，把孩子的注意力硬拉到自己确定的内容上来，表面上看似乎完成了教育目标，但实际上幼儿并没有真正学懂。相反，如果能满足幼儿的兴趣和需要，幼儿在没有心理压力的情况下，许多幼儿常常会在各场合自发地，旁若无人地作画，并会长时间陶醉于这种充满乐趣的想象中，当我让幼儿作意愿画的时候，孩子们的表现很投入，也是最开心的时候，因此，我努力使画画成为幼儿喜欢和感兴趣的活动，并让幼儿在活动中充分表达自己的感受和体验，表现自己的个性特点及丰富的想象力和创造力。如在一次艺术活动《线描花瓶》中，我利用了身边常见的废旧物——“玻璃瓶”让孩子进行充分发挥，按照自己的意愿去大胆绘画。线描法幼儿已接触过一次，但在瓶子上画还是第一次，所以他们兴趣很浓，看到老师的作品感到很新奇，有一种很强烈的欲望想自己来画。这节课我正抓住孩子喜欢接受新鲜事物的特点激发了幼儿的绘画兴趣，每个幼儿都主动地去绘画，而且都是愉快地完成了作品。
3、幼儿绘画离不开教师的指导，但统一模式的指导会让幼儿画出统一模式的画来，所以我针对性地适当在技能上给予指导。如画《蝴蝶》，目标是用点、线、面、对称的方式来装饰自己心中的蝴蝶，我画出基本线条如：曲线、直线等，基本形状如三角形、正方形、梯形等，让幼儿用形状组合成不同的蝴蝶，再用点、线、面来装饰蝴蝶，背景幼儿自由添画，这样大大激发了幼儿的兴趣和创造力。还可以通过一系列的提问来帮助幼儿回忆见过的蝴蝶，如：你看到过什么样的蝴蝶——什么形状的蝴蝶——什么样的翅膀——翅膀上什么样的花纹——什么样的颜色等等。还比如在《线描活动》中，我丢弃了以往绘画课的老师示范过程，示范法虽然可以帮助幼儿掌握绘画的简单技巧，但如果示范法过前、过全，则容易束缚幼儿小手和大脑，阻碍其想象力和创造力的发展。我先请孩子观察作品，然后再讲述，把两者灵活运用以此来提高教学效果。我引导幼儿注意花瓶的形状、花纹等特点，感受花瓶的美，把绘画内容变成看得见、摸得着、感受深的东西，幼儿就“有物可画”、“有法可画”了；孩子都发现了三个花瓶的不同形状特点和花纹的特点，而我在这基础上教了三种不同画法。然后我让他们将绘画构思先表达出来，将绘画情景描述出来，这不仅能提高幼儿的思维想象力和语言表达力，提高绘画兴趣，而且能使幼儿相互学习和借鉴，资源共享，更有利于教师及时捕捉幼儿闪光点，发现并纠正谈话中的不足，从而使幼儿“有物想画”。如铭铭说：“我想在这个圆形的玻璃瓶上画海底世界。”我及时给予肯定并鼓励他进行大胆绘画。又有一名孩子说想画一幅和老师一样的“小蝌蚪找妈妈”的故事，我马上肯定她并引导其他孩子想出和别人不一样的设想。
二、赏识——评价幼儿的作品
1、幼儿有着丰富的想象力、创造力，教师要充分认识和利用。要理解童心，从儿童的角度去欣赏，不追求完美，应注意发现画面上每一根线条、图形、色彩能传达的幼儿的思想和情感，赞赏幼儿点点滴滴的创造，并提供机会让幼儿进行分享、交流使他有更多沟通。如展览幼儿作品让幼儿互相欣赏，互相评价，同时提高了评价能力；还可以及时反馈幼儿的进步，请家长采用适当的方法奖励幼儿，使幼儿得到满足，产生快感，受到激励。
2、尊重幼儿。评价儿童画并不是一个死的标准，每个幼儿有自己独特的个性，他的画也就有与众不同的特点，有的作品只有他自己看得懂、说的清，因此，教师在评价幼儿美术作品时要尊重幼儿、善于发现幼儿作品中的精华所在，表现出接纳、赞许的态度，只有这样才可能和幼儿沟通。如在《线描花瓶》活动最后一个环节中，我让每个孩子的作品都陈列出来，因为每个孩子的作品都是他们自己的杰作，可能在成人眼中看来并不怎么好，但孩子并不这样想，只要他们自己画的都是好的，所以我摒弃了教师的评价过程，让孩子自己去欣赏所有作品，果然他们拉着同伴还有客人老师兴致勃勃地介绍自己的创作过程，有的孩子在客人老师走前的那一刻还大声说：“这是我画的，我在上面画了………”由此可见，尊重孩子的美术作品能体现孩子敢想敢画敢说的特点，让他们真正体会到美术活动带来的成功感和喜悦感！
总之，要培养幼儿的创造力，教师尽量少干预，强调创造的过程，注意幼儿的情感体验，不能太在意幼儿的创造结果，教师在交流中要多了解孩子，善于观察、分析孩子的各种情况准确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画，促进幼儿个性的发展。