试论幼儿艺术教育中的人文化发展
［论文提要］
在学习贯彻《幼儿园教育指导纲要（试行）》过程中，以崭新的学前教育理念来审视幼儿艺术教育的人文化，它的发展本质是情感的创造性表现，通过情感的体验，自主的活动，开拓无限的空间，使幼儿艺术教育的人文化得到更大发展
［关键词］艺术教育人文化发展情感体验自主活动
艺术教育的人文化发展就是运用不同的艺术形式，新颖、独特、有个性的来表达自己。这种表现情感的能力不是单纯的模仿，而是用自己的理解来表达自己情感的一种能力。这种创造性对成人来讲未必是新颖的创造，而对幼儿自身来说都是前所未有的表现。艺术的本质是情感的创造性表现，那么艺术教育必须通过情感的体验和“创造”之母的孕育，使创造性表现能力得到人文化发展。
幼儿的年龄特点为培养创造性表现能力提供了可能性。首先幼儿的思维以形象思维为主。他们在表现活动中容易渗进自己的自己直觉和想象，他们的行为没有象成人那样多的理性思考，往往爱加上自己的主观想象，喜欢夸张新奇的事物。而创造有时可能是非理性的，有悖常规的。幼儿的思维方式却正具有那样的特征。这就使得他们的行为更具有不从众性。所谓“初生牛犊不怕虎”，学龄前期的孩子什么都急于去尝试，非常愿意表现，没有束手束脚，怕这怕那的顾虑。再者，在幼儿尚不能运用语言文字，这种成人约定俗成的符号系统来表现自我和与人交流时，他们会运用其他一些符号形式来表现自己对世界的理解，表达自己的情绪情感。如美术语言、肢体语言、音乐语言都是他们独特的表达方式。由此可看出，这一阶段最适合幼儿的创造性表现能力。
社会正步入知识经济时代，培养创新人才正成为时代的呼唤，从小培养幼儿的创新意识和创新能力，是知识经济时代对学前教育的必然要求，也是幼儿教育人文化发展面临的重要任务。
分析目前幼儿艺术教育的现状，发现当前幼儿园艺术教育未能有效地发挥其应有的功能。一是对艺术教育的本质目的缺乏清晰的全面的认识，轻视创造性表现能力的培养，常把艺术教育作为认知教育和道德教育的辅助手段。二是虽然意识到艺术教育要培养幼儿的创造性表现能力，但是目标含混，操作性不强，以致在实践中又落到技能技巧的训练、培养上。三是在培养创造性表现能力方面缺少系统与科学的培养方法。四是艺术教育中艺术形式未被充分开发应用。如舞蹈、美术等教育中品种少、技法也较单一等。由此认识到，要把艺术教育的基本目标真正定位于培养幼儿的创造性表现能力，还需要一套适宜的、恰当的、可行的目标体系和指导策略，作为切实的保证。
学前儿童艺术教育中创造性表现能力的研究甚少，即使有些研究也只涉及到艺术教育课程设置的框架和内容。但对艺术教育中创造性表现能力的培养目标、指导策略的研究都没有涉及。基于以上种种理性思考和现状分析，幼儿艺术教育要向人文化发展及创造性表现能力的培养。
艺术教育的内容有多种，要培养幼儿创造性表现能力，教师本身要具备创新能力。在教育过程中，教师们不仅在进行实践，同时也在不断地反思自己的教学行为，使自己的一言一行能真正地本着以幼儿发展为本的教育思想。
下几个方面来看幼儿艺术教育的人文化发展。
一、体验性，艺术即情感的表现，因为艺术表现的东西（作品）是演示一种感受或情感过程的形象化的反射，是内心直接体现出的东西的一种发挥，它不受人类理性的束缚。孩子们在利用某种艺术形式表现时，是通过感知、体验、想象再由实践操作而表现，他们往往是反映或传达披露自己看某一事物时对它的独特感受。由于人与人之间的差异性，所以在对同一事物进行感知体验时，体现的准度、程度也是不相同的，在表现时是呈现出的是富有个性特点的结果。在艺术教育实践中，教师们重视幼儿情感体验的过程，当进行正式的教学活动时，教师通过设置各种情景，给孩子以真实、真切、准确、强烈的情感体验，并让幼儿回忆已有的经验，引起幼儿情感的共鸣，使幼儿由感而发有情可发。当进行非正式活动时，教师为幼儿提供了丰富的材料、足够的空间，营造一个自由、宽松的氛围，让幼儿大胆独立自如的表现。在过程中，教师们通过使幼儿多听、多看、多感受，让幼儿逐步积累多种社会经验、生活经验、情感经验，这些经验也是由感受体验而获得诸多的亲身体验、经验，久而久之成为了幼儿创造表现的主要源泉。
二、互动性，通过互动，即相互学习，相互推动。在幼儿艺术教育中互动是和整个活动过程紧密相连的，可以说互动无所不在。师生互动。也就是教师的主导和幼儿主体间的互相影响。教师对幼儿提问、启发、引导有助于幼儿的理解和学习，而幼儿的每个回答或每点稚拙的创造，又会激发、触动教师的灵感，推动教师的教学。生生互动。指幼儿同伴间的相互学习，以达到交流互学的效果。一个幼儿的点滴创新就会使其他幼儿点燃创造的火花，使得创造的火花不断的闪烁。儿童与集体、儿童与环境的互动。良好、宽松、自由的心理环境和教学内容相匹配的物质环境能推动、影响幼儿的创造。在活动过程中，教师、幼儿、环境这三者是活动过程中的要素。要在活动中做到互动，教师就必须学会站到幼儿的视点去看待问题，多观察、多了解、多反思，注重随机教育，及时调动，鼓励幼儿，随时调控，把握关键，促成多种互动作用的发挥。
三、融合性，即是交融、整合。作为一个教师，一个成年人，他的思想感情已与儿童的思想感情有着质的不同。如果教师强行把自己成年人的“世界观”（或世界形象，对世界的理解）强加到儿童身上，这无疑对儿童是一种压制和打击，甚至给他们造成痛苦的经验。正如西方美学家罗恩菲尔德所说：“艺术对儿童来说与成年人太不一样，它对儿童来说纯粹是表现自己的手段。由于儿童的思维不同于成人的思维，他的表现就与成人不同。由于成年人同儿童在趣味方面和表达方式方面的不一致，就造成艺术教育中的困难和干扰……”意识到成人和儿童间的差异，我认为只有让教师向儿童靠拢，教师主动和儿童去融合。不能如以往的艺术教育那样总是由教师带着学科（艺术教学内容）走向儿童，而应该带着儿童走向艺术教育进行探索。包括情感的融合。教师注重在情感上亲近幼儿，增进师生亲密感，缩短彼此间的距离。这样，就容易使师生间产生共鸣，并对幼儿形成强烈的感染力。视点的融合。教师要学会站到幼儿的视点看世界，不要以成人的标准去考察事物和衡量评价幼儿的表现。这样，可以使教师更能发现幼儿作品中的闪光点，共同发现。言语的融合。教师向幼儿学习，学习他们诠释事物的语言，并用这些儿童化的语言来设计活动，指导幼儿，演示作品。这样可以是幼儿更感亲切，易于理解产生“共同语言”。
四、赏拙性，赏拙就是欣赏，拙就是稚拙，也就是要求教师能用欣赏的眼光来看待幼儿稚拙的表现。由于幼儿思维方式与理解事物的视角跟成人不同，他们常常用自己的思维和理解方式去看待周围的一切，解释周围的一切，所以他们表现出来的东西往往很稚气。对于成人来说，幼儿的画画动作可能不怎么灵敏、协调，画出来的线条歪歪斜斜、粗粗细细，不流畅，涂色深深淡淡，不均匀，稚拙是幼儿艺术表现的一个特点，它往往使孩子们的表现完全不同于成人的表现。成人（教师）要了解这一切，当幼儿大胆进行种种表现时要报以欣赏的态度，鼓励、肯定幼儿一切稚拙的表现，这样会大大增强幼儿的自信心，也能呵护幼儿的自尊心，进一步激励幼儿创造表现的欲望。不能用“象不象”、“对不对”去衡量和评价，那会大大干扰幼儿稚拙的自然表现，更会扼杀他们创造的火花。在教学中，教师不要用合不合乎客观存在来衡量、评价，而要考虑合不合乎幼儿的特殊经验，把幼儿的体验、经验放在首位。尤其要鼓励、肯定幼儿创作中与众不同的地方。首先要强调的是不一样，而非规范性。对幼儿一切的稚拙的表现都能认可，都会欣赏就能小心地对待幼儿创作的每一个新发现，不轻易动手改动幼儿的作品，努力去启发他们，尽量让他们自己去发现和修正；让幼儿自己去发现和理解，会导致一个人较深刻的洞察力，这也是培养幼儿独立学习的一个途径，培养其创造性自信力的催化剂。
无论是正式和非正式的教学活动，教师尽可能满足幼儿的兴趣和需要，材料提供非常充足、丰富，尤其是非正式活动，幼儿具有很大的自由性、自主性，可以自主确定表现的主题内容，自主选择表现的材料，自主决定表现的方法，这一切都为幼儿进行创造性的表现开拓了无限的空间，使之人文教育在学前教育中得到更大发展。