探究式学习与幼儿艺术教育
幼儿探究式学习是一种以幼儿为中心，强调教学过程要以幼儿的探究活动为主，在教师的积极引导下，让幼儿根据自己现有的经验和相关信息，积极的从活动中去寻找问题、发现意义与探求答案的一种活动。它与其他教学模式相比，更加突出了以幼儿为中心，给幼儿的学习以最大的自主性，更加注重于幼儿活动的过程而不是活动的结果。近年来，随着探究式学习模式在幼儿教育界的广泛运用和深化，其实际意义已经远远超出了其原有的教学模式的范围，上升为一种师生互为主体的，共同学习的的教学理念，在探究式学习理念的指引下，不仅更加倡导孩子在学习中的主体地位，突现学习的主动探索性、发现性，而且将教师对新知识、新教学手段的探究和学习融汇与其中，倡导师生的共同成长。
但在实践探索中，由于教师对探究式学习内涵的理解不深入，在贯彻实施探究式学习理念时出现了各种偏差，一是对探究的泛化，就是随意地将探究的标签贴在各种教学活动中，而不考虑其价值性、科学性。如一个从目的到内容再到方法、步骤，甚至连表格都画好了的活动设计，仅为幼儿提供了一次自由讨论或者是操作的机会，就被冠以探究而且是自由探究的名称；在艺术教育中完全抛弃应有的知识技能的传授等。另一是对探究的神化，既过分注重探究的概念化、科学性，把问题的提出、资料收集、方案的制订和实施到结论的得出等等都让幼儿自主发现、由幼儿独立完成，而无视孩子的年龄和认知特点，无视探究活动的阶段性。此外，许多教师还将探究式学习与创造性思维活动混为一谈，在两者之间划起了等号，特别是在艺术教育领域中。本学期，凭借我园作为“区艺术领域纲要试点园”的东风，我们着重针对艺术领域中如何渗透和贯彻探究式学习理念进行的深入的学习和研究，为此谈谈个人的认识和想法。
一、“探究的艺术”和“艺术的探究”
按照《牛津英语词典》中的定义，探究是“求索知识或信息，特别是求真的活动；是搜寻、研究、调查、检验的活动；是提问和质疑的活动”。但在教学中切不可把“探究的艺术”与“艺术的探究”等同起来。探究的艺术是更多地从“探究式学习理念”贯彻的方式和手段上进行研究，以期收到更好的教学效果。而艺术的探究实际上是要求幼儿用以获取知识、领悟艺术家的思想观念、领悟艺术家研究艺术所用的方法而进行的种种活动，更注重幼儿对艺术内涵、教育价值的体验和实践，以寻求艺术教育在孩子身心发展方面发挥更为有效的促进作用。那么作为幼儿园的艺术教育工作，我们的工作重心应是什么呢？我想应是后者，即艺术的探究。这与纲要中提出的教育目标应该是统一的，都注重了孩子对艺术活动的参与和体验。但如何达到这一目标，则需要我们教师去研究和探求实施艺术教育的方法和手段，这是我们开展艺术教育中渗透探究式学习理念的重点。这两点概念的阐析不仅充分体现了探究式学习理念在教育工作中的双边效能，也有助于我们明确幼儿园艺术教育研究的重心不仅是教师教育手段的研究，而且是注重艺术教育价值的研究。
二、艺术教育中贯彻探究式学习理念应注意的几个问题
1、艺术的探究式学习应注重突出艺术在幼儿情感体验、情感抒发方面的作用。
《幼儿园教育指导纲要》中对艺术领域是这样描述的：“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”。在指导要点中也明确指出“应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成”、“教师的作用应主要在与激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐”。这一些都反映出，在幼儿园的艺术教育中，我们更多地是将艺术教育作为情感启迪、情感交流、情感表达的手段，而非艺术内涵的本身。就拿音乐教育来说，提到音乐的定义，总不外乎旋律、节奏、和声、音色、音強等要素，通常我们可以将一首音乐作品从这些立足点上來剖析。但是我們常忽略的一点是：把上列这些要素随便拼凑起來，却不能算是音乐艺术。音乐艺术应该是某些特定的旋律加上特定的节奏、再加入特定的音色……而形成一個浑然的、不可取代的整体。而这个時候，所谓旋律、节奏、和声、音色、音強……已不单独存在，它們分別將自己注入，而共同汇集成一道声音的洪流，听着音乐的時候，我們是被这个无比美妙的整体所震撼、所驱动。达芬奇和凡高都是伟大的画家，但是他們的伟大也都是在当我们的心被他们的作品感动的時候，他們的伟大才显现出來。幼儿艺术教育也是如此，我们教育所探求的应是如何让孩子在艺术氛围中去感受艺术所带来的愉悦性、感官冲击、美感体验和对人格的升华作用，从而使孩子喜欢艺术、乐于表现。例如，在孩子的舞蹈教学中，我们不应强调这个舞蹈的基本动作是什么，怎么做，应引导孩子理解这段音乐所表现的什么情感，从而可以用什么动作去体现。在绘画教学中，我们不应强调“这片树林”应画成秋天的金黄色，而应引导孩子去探索秋天可以用什么颜色来表现收获的喜悦。
2、艺术的探究不能离开必要的艺术表现技能的培养。
幼儿园的艺术教育是一种感官艺术，幼儿对艺术的感悟和体验更多地是通过自身的积极参与得以表现出来，而艺术的表现不可避免涉及到艺术表现的技能和水平。在幼教届，曾对艺术教育需不需要传授技能技巧进行过争论，而且当前在许多艺术教育活动中，也已越来越不重视艺术表现技能的传授，但我认为不强调技能技巧的传授，并不是摈弃技能技巧，试想一个连颜色都分辨不清的孩子，如何去表现艺术作品蕴含的色彩美？，一个不知道节奏、不会听辨旋律变化的人，靠什么来感悟和体验音乐的美？著名的画家达芬奇的最初的艺术创作也是从鸡蛋的写生画开始的，巴赫、贝多芬的音乐创作生涯也是从最初的钢琴弹奏开始的。为此，幼儿的艺术教育不应抛弃艺术基本技能的传授，只不过我们应改变以往“受人以鱼”的传统教学方法，积极探究“受人以渔”的教学手段和策略。
3、幼儿艺术教育的探究应植根于幼儿已有的生活和兴趣。
生活是艺术的源泉，将幼儿园教育活动建立在幼儿的生活经验和已有的知识水平上，这是新《纲要》的主导精神，作为教师要关注这些真正来自儿童和属于儿童的问题，联系幼儿生活和社会实际，艺术教育也然。艺术题材的生活性使孩子有艺术创作的潜能，容易使孩子产生创作的欲望，而选取幼儿感兴趣的题材则是保证幼儿艺术创作活动获得成功的关键。幼儿艺术创作开始阶段的动机呼唤鼓动起艺术创作的积极性和自信性，在进行过程中的兴趣能激活幼儿的思路，启迪智慧，而结束阶段的兴趣则是幼儿获得自我的满足和对自己的欣赏，从而把兴趣延展到对新的艺术创作活动同的需求和期待。例如在手工窗花设计中，由于孩子对各种各样美丽的窗花有感性经验，因此有很高的艺术创作的欲望，而已有的重叠剪的技能又为幼儿的窗花制作提供的必要的技能准备，因此幼儿能积极地投入与窗花设计创作活动中，并愿意和同伴交流分享自己的发现和成功，积极地向同伴学习新的剪折的方法，从而在体验成功的同时，自主性的获取了新的技能和经验。
4、幼儿艺术教育的探究应着眼于幼儿个体对艺术的独特感受和体验，包容孩子的艺术喜好。
艺术接纳各种不同水平的儿童，给他们提供表现自我、发挥所能的均能机会，艺术最能包容个性、包容个别差异，这是艺术的宽容性。在艺术探究活动中，每一个幼儿都会有各自不同的感受和体验，例如同样一幅毕加索的《红色的椅子》绘画作品，有的孩子可能认为很美，有的孩子可能认为很滑稽、有的孩子可能认为很丑。又譬如音乐，一个人不会任何一种乐器，或者五线谱都不会看，这完全不损他做个音乐爱好者的身份，而一个乐感很好的人不一定喜欢音乐，而且在实践中我们也不难发现，幼儿中对艺术的倾向性非常明显，喜欢绘画的孩子一有自由活动就会趴在桌上开始绘画创作，而不喜欢绘画的孩子的美术作品则经常寥寥数笔，喜欢音乐的孩子会自始至终地去倾听音乐，感受音乐，而不喜欢音乐的孩子可能在优美的音乐声中神游九天。因此作为艺术教育者也因有艺术那样的宽容性，支持和接纳不同幼儿的艺术体验和兴趣，使他们有安全感，没有过多的精神压力，这样才能使幼儿有更多积极性主动性投身与自己感兴趣的、富有创造性的艺术活动中。
5、幼儿园的艺术教育更适宜于幼儿的创造性活动，而非探究式学习。
艺术的生命力在于不断的创新，幼儿艺术活动的活力也在与不断求新求异的创新，就绘画而言，幼儿只要真正获得了绘画创新的自主权，他们就能够驾驭绘画创新，能够通过形象媒介使自己的思维超然物外、超越时空、画出超乎寻常的作品，因此说幼儿的艺术创作是感性的体验，可以超越时空的界限。而就艺术的探究性来说，探究不能完全脱离现实而存在，他需要一定的理性层面为基础，而且对于幼儿来说，学龄前期的孩子还不具有探究艺术真谛，创新艺术表现手段的能力。因此，就幼儿的发展而言，幼儿园的艺术教育更适宜于培养幼儿的创新能力，探究式学习理念不一定适合每种形式的艺术。